Below are the 20 most recent journal entries recorded in tutor_1's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Friday, October 30th, 2009
10:43 pm	Европейский конкурс на 3D модель памятника 20 века У меня нет сейчас времени объяснять подробно, но подробности о конкурсе, в котором вас призывают участвовать, можно узнать здесь.  http://www.3d20th.archi.fr/ Если надумаете участвовать, подскажу, какие здания стоит выбирать, по каким-то могу помочь с чертежами. От студентов из России ждут российских памятников, естественно. Меня в этом привлекает возможность обратить внимание на здания, которым грозит уничтожение. Учтите, что у некоторых - Дома Наркомфина, Дома-коммуны Николаева 3D модели уже есть. (3 Comments |Comment on this)
Tuesday, October 27th, 2009
9:04 am	Премия Авангард Приходите сегодня в 19.00 в ЦДХ (конференц-зал) на вручение премии "Авангард". Выбранный в результате многоступенчатого конкурса лучший молодой архитектор России получит 10 тысяч евро, но и остальные финалисты (получившие по 5 тыс евро на разработку конкурсных проектов и презентацию их на Международной архитектурной биеннале в Роттердаме), и даже участники лонг-листа не прогадали - их работы показывали и обсуждали в Москве и в Роттердаме, им были посвящены публикации в профессиональной прессе, в том числе - спецвыпуск журнала "Проект Россия". Почему это интересно вам: В следующий раз конкурс будет проводиться среди студентов архитектурных вузов, и через три года - тоже. Так что вы за время обучения в институте сможете побороться за премию Авангард, по меньшей мере, два раза. На церемонии вручения Александр Свердлов (Роттердам) или Барт Голдхорн прочтет лекцию о российской части Роттердамской биеннале-2009 (я там тоже участновала, кстати), а потом будет фуршет.   (Comment on this)
Sunday, October 18th, 2009
9:43 am	Материалы для подготовки Благодаря вашему однокурснику Никите, у вас теперь появилась возможность скачать материалы для подготовки к коллоквиуму (и последующему экзамену) с ftp. www.art-almanax.ru/marchi Если не открывается через Internet Explorer, попробуйте через проводник  Windows . У Маков, вроде, открывается. Пока там лежат материалы моих лекций и две книжки. Книга Головина о скульптуре нужна тем, кто пишет курсовую по скульптуре - прочтите ее, и вам станет понятно, на что смотреть и о чем писать. Книга Янсенов - обзор истории искусства, на который можно опираться, как на учебник. Обратите внимание, что в конце презентации первой лекции есть периодизация. Пожалуйста, посмотрите вниманельно на все страницы, имеющие отношение к хронологии, и постарайтесь их осознать: что было раньше, что позже, насколько давно, как долго длилось - а не просто пытайтесь вызубрить цифры. Периодизация есть и в виде вордовского файла, который лучше распечатать и держать перед собой. Еще вы найдете на ftp рекомендации по курсовой - придерживайтесь их. Успехов. (1 Comment |Comment on this)
Friday, October 9th, 2009
12:30 am	Выставка Москонструкт Выставка, которая должна была пройти в доме Наркомфина, пройдет вместо этого в Центре современной культуры "Гараж". О том, почему так получилось, как-нибудь расскажу отдельно (это эпопея), а пока просто напоминаю что "Гараж" - это действительно бывший гараж для автобусов, построенный Константином Мельниковым, а сейчас функционирующий как самая амбициозная галерея современного искусства в нашем городе. Сейчас там проходит самая, наверное, заметная экспозиция Биеннале современного искусства. Выставка же Москонструкта разместилась в зале слева от входа, между рецепцией и книжным магазином. Вход на нее свободный. Приходите на открытие в пятницу, 9 октября, в 18.00. Можно будет увидеть видео Обледенения архитекторов "Видимость и маскировка", видео итальянских художников ogino:knauss о доме Наркомфина, картину Михаила Немцова, посвященную студенческому дому-коммуне Ивана Николаева, а также проект Евы Херш и Адама Пейджа "бюро находок", выполненный с участием студентов 1 и 3 курса МАРХИ. Продлится выставка до 16 октября. Участникам огромное спасибо! До встречи в Гараже! (Comment on this)
Tuesday, September 29th, 2009
10:49 pm	Москонструкт update Уважаемые студенты! Если кто-то из вас рисовал и брал интервью для выставки Москонструкта, а кто-то, может быть, еще хочет присоединиться, сообщите мне об этом. Принести рисунки и проконсультироваться можно завтра, в среду, на кафедре истории архитектуры и градостроительства (аудитория 204) в 5 часов. (Comment on this)
Sunday, September 27th, 2009
9:28 am	Vystavka Moskonstrukta Pozhalujsta, esli kto-to chto-to delajet, ne zapisavshis' u menia, soobshite mne ob etom. Poka mne izvestno ochetyreh komandax, a nuzhno bol'she. Ja budu v Moskve vo vtornik vecherom, v MARHI - v sredu v 5. Risunki i interview nuzhny ko 2-mu oktiabria. Vposledstvii vystavku pokazhut i v Galeree VHUTEMAS, tak chto vash trud smogut uvidet' odnokursniki i prepodavateli. (Comment on this)
Monday, September 21st, 2009
4:13 pm	Консультация по курсовым Уважаемые студенты! В предыдущем посте содержится список тем для курсовой работы, которую вам нужно будет выполнить в этом семестре. О том, как нужно будет писать эту работу, вам расскажет на консультации Ольга Александровна Ногтева. Консультация для половины курса запланирована на ближайшую среду, 23 сентября, на 17 часов. О том, какие группы будут консультироваться на этой неделе, а какие - на следующей, вам скажет на лекции Ольга Александровна. Меня завтра и до следующей среды в институте не будет. Потом я еще здесь вывешу методические рекомендации по курсовым работам.   (Comment on this)
4:09 pm	Темы курсовых 1-ЫЙ КУРС, ИСТОРИЯ ИСКУССТВА УЧЕБНЫЙ ГОД 2008-2009.   Темы для письменных работ в первом семестре  (нужно выбрать одну из двух тем, предложенных вашей группе):   Группа 1. «Голова императора Траяна», нач. 2 в., «Портрет бородатого мужчины», третья четверть 2 в. (оба портрета в ГМИИ им. А.С.Пушкина, зал античных подлинников). Проблема эволюции портретного изображения в скульптуре Древнего Рима. Особенности интерпретации бытового жанра в живописи голландского барокко и французского рококо. Харлемский мастер вт. пол. 17 в., «Концерт»;, Никола Ланкре «Концерт в парке», 1-ая пол. 18 в. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 2. Стилистическая эволюция в древнеегипетском искусстве времени Древнего и Нового царства. Семейная пара Униу с женой и ребенком, 23 в. до н.э., «Ведавший учетом золота» писец Ниаи и «хозяка дома» Исис, 13 в до н.э. (обе скульптурные группы в египетском зале ГМИИ им. А.С.Пушкина). Приемы построения портретного изображения в живописи рококо и неоклассизма во Франции. Никола Ланкре, «Портрет дамы в саду», сер. 18 в.; Мадмуазель Ривьер, «Портрет Жозефины Будаевской», 1806 г. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 3. Тема бренности в живописи маньеризма и барокко. Джулио Романо. «Дама за туалетом», нач. 1520-х гг.; Бернардо Строцци. «Аллегория бренности» (Старая кокетка), после 1630 г. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Особенности композиционного и пространственного построения в венецианской ведутте (городском пейзаже) 18 в. Каналетто «Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей», 1728-29 гг.; Франческо Гварди «Архитектурная фантазия с разрушенной готической аркой», 1780-е гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 4. Приемы построения изображения в древнегреческой вазописи чернофигурного и краснофигурного стиля. Чернофигурная амфора «Геракл и кербер», мастер Андокида, ок. 530 г. до н.э.; Кратер с ручками колонками «Юноши-всадники; юноши в плащах», мастер Алкимаха, нач. вт. чет. 5 в. до н.э. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Особенности композиционного построения пейзажей в живописи барокко в Голландии и барочного классицизма во Франции. Саломон ван Рейсдал, «Переправа через реку», 17 в.; Клод Лоррен, «Пейзаж с Аполлоном и Марсием», ок. 1639 г. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 5. Передача человеческой фигуры в ассирийском и древнегреческом рельефах. Слепки с рельефов из дворца Ашшурнацирапала. Фрагмент с крылатым гением, 883-859 гг. до н.э. (зал копий ГМИИ им. А.С.Пушкина). Стела с изображением двух воинов, третья четверть 4 в. до н.э. (ГМИИ им. А.С.Пушкина, зал античных подлинников). Особенности композиционного и свето-теневого решения в живописи голландского барокко и французского барочного классицизма. Рембрандт, «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660-е гг., Никола Пуссен, «Великодушие Сципиона», 1640 г. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 6. Особенности композиции и построения формы в натюрмортах Франса Снейдерса «Натюрморт с лебедем», 1640-е гг., и Питера Класса «Завтрак», 1640-е гг. (оба натюрморта в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Особенности трактовки композиции, пространства и архитектуры в живописи итальянского Возрождения и барокко. Парис Бордоне «Явление сивиллы императору Августу», ок. 1550 г., Алессандро Маньяско, Клементе Спера «Вакханалия», кон. 17 – нач. 18 в. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 7. Приемы построения рельефа в скульптуре Древнего Рима. Саркофаг с дионисийскими сценами, ок. 210 г., Саркофаг с портретом умершей в медальоне, поддерживаемом крылатыми Викториями, вторая четверть 3 в. (оба саркофага в ГМИИ им. А.С.Пушкина, зал античных подлинников). Мотив праздника на природе в искусстве XVII и XVIII веков. Давид Тенирс Младший. Кермесса. Фландрия, ок. 1650 г., Жан-Батист Патер. Праздник майского древа. Франция, нач. XVIII в. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).     Группа 8. Трактовка мужского изображения в живописи византийского круга и итальянского Возрождения. Северная Греция, Вт. Четверть 14 в. «Св. Пантелеймон», Дж. Антонио Больтраффио «Портрет юноши в образе Св.Себастьяна», ок. 1490-х гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина»). Натюрморт в живописи голландского барокко и неоклассицизма во Франции. Винсент Лауренс дер Винне, «Суета сует», сер. 17 в.; Ж.-Б. С. Шарден. Натюрморт с атрибутами искусств, 1760-е гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 9. Особенности пространственного и композиционного построения в живописи итальянского маньеризма и французского барочного классицизма. Римский мастер посл. трети 16 в., «Битва при Заме»; Никола Пуссен «Битва израильтян с амореями», 1624-25 гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Приемы построения портретного изображения в живописи барокко во Фландрии и Голландии. Антонис Ван Дейк, «Портрет Марии Босхарт», ок. 1629 г.; Рембрандт, «Портрет пожилой женщины», ок. 1650-52 гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 10. Трактовка головы в древнеегипетской и древнегреческой скульптуре. «Царь Аменемхет III», вт. пол. 19 в. до н.э.; «Портрет юноши, т.н. юноша Ланге», нач. 1 в. (оба произведения – залы подлинников ГМИИ им. А.С. Пушкина). Особенности композиционного построения и свето-теневого решения в живописи итальянского Раннего Возрождения и фламандского барокко. Перуджино, мастерская, «Оплакивание», нач. 16 в.; Питер ван Моль, «Снятие с креста», ок. 1613-1635 гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 11. Особенности построения композиции и передачи пространства в живописи Проторенессанса в Италии и «арс нова» в Нидерландах. Симоне деи Крочефисси, «Благовещение», ок. 1380 г.; Мастер из Хоогстратена «Благовещение», кон. 15 – нач. 16 в. (обе картины в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Приемы построения композиции в живописи фламандского и голландского барокко. Франс Снайдерс, «Рыбная лавка», ок. 1616-18 гг.; Эмманюэль де Витте, «Рынок в порту», 1660-е гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 12. Особенности интерпретации скульптурного изображения в портретах французского барокко и неоклассицизма. Антуан Куазево «Людовик 14, король Франции» (отливка 19 в. с бюста 1679 г.), Жан Антуан Гудон. «Вольтер» (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Особенности композиции и свето-цветового решения в живописи фламандского и голландского барокко. Франс Снайдерс, «Рыбная лавка», ок. 1616-1618 гг.; Эммануэл де Витте, «Рынок в порту», 1660-е гг. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 13. Трактовка головы в древнеегипетской и древнегреческой скульптуре на примерах «Голова статуи или сфинкса царицы», 12 династия, 19 в. до н.э. (гранит, египетский зал ГМИИ им. А.С.Пушкина, витрина при входе, нижний ряд); «Голова богини (Афина?)», третья четв. 4 в. до н.э. (зал античных подлинников ГМИИ им. А.С.Пушкина). Особенности композиционного построения и восприятия формы в живописи итальянского Ренессанса и Северного Возрождения в Германии. Пьетро Перуджино, мастерская, «Мадонна с младенцем», нач. 16 в.; Лукас Кранах Старший, «Мадонна с младенцем», ок. 1522 г. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 14. Построение формы и пространства в живописи итальянского Проторенессанса и Раннего Возрождения. Пизанский мастер третьей четверти 13 в., «Мадонна с младенцем на троне»; Бернардо Бутионе, последователь (?), «Мадонна с младенцем под аркой», кон 15 – нач. 16 вв. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Приемы построения парадного портрета в живописи Высокого Возрождения в Италии и барокко во Фландрии. Тициан Вечеллио. «Портрет кардинала Антониотто Паллавиччини», кон. 15 – нач. 16 вв.; Антонис ван Дейк, «Потрет Адриана Стевенса», 1629 г. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина).   Группа 15. Приемы построения изображения в древнегреческой вазописи чернофигурного и краснофигурного стиля. Килик «Силен с канфаром (тондо), менады и силены между магическими глазами», безлиственная группа, кон. 6 в. до н.э.; Килик «Силен (тондо)», вазописец Аполлодор, 510-е гг. до н.э. (оба произведения в ГМИИ им. А.С.Пушкина). Особенности композиционного и стилистического решения в живописи итальянского маньеризма и Северного Возрождения. Паоло Веронезе и мастерская, «Голгофа», нач. 1570-х гг.; Лукас Кранах Старший, «Голгофа», ок. 1515 г. (Comment on this)
Saturday, September 19th, 2009
10:20 am	Объекты, которые нужно нарисовать для выставки Кое-что вчера уже распределилось. Что осталось: 1. Дворец культуры ЗИЛ. Братья Веснины, 1931-1937. Ул. Восточная, д. 4. Метро Автозаводская. 2. Клуб завода "Компрессор" на шоссе Энтузиастов. Здание недавно довольно качественно отремонтировано, но утратило функцию. Там нужно интервьюировать сотрудников офиса "Шатура-Мебель" и посетителей магазина. Желательна четкая карандашная графика, чтобы было видно, что все как новенькое. http://www.sovarch.ru/224/ 3. Типография журнала "Огонек", Эль Лисицкий. 1-й Самотечный переулок, 17. Метро "Новослободская" Это очень интересное здание, котороесложно рисовать, т.к. оно со всех сторон окружено забором и заросло дурувьями. То есть нужно походит вокруг, найти точку, с которой виден осмысленный фрагмент. Можно попробовать нарисовать угол с круглыми окнами, который виден из парка, и при этом мысленно удалить часть деревьев.  http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1197739 Зданию реально угрожает снос. Интервьюировать можно гуляющих в парке, охранников соседних офисов,жильцов соседнего постконструктивистского дома. Очень круто было бы получить комментарий рабочего или охранника соседней стройплощадки. 4. Общежитие Коммунистического университета национальных меньшинств запада им. Ю.Мархлевского, 1929-1931, архитектор Г.Данкман, Петроверигский пер., 6,8 Метро "Китай-город". Очень длинное здание, виды на которое раскрываются из прилегающих переулков. Советую выходить из метро "Китай-город" на Солянку, поворачивать на Спасо-Глинищевский переулок и прямо снизу начинать смотреть направо.Из маленького скверика, не доходя до синагоги, торец общежития выглядит фантастической башней. Напротив синагоги хорошо видна разрушенная часть. По Маросейке доходите до Петроверигского переулка и проходите вдоль здания,пока не упретесь в забор. Из дворов улицы Забелина раскрываются другие ракурсы. Нужно поговорить с учащимися и сотрудниками расположенного в еще не развалившейся части учебного центра, прохожими, опять же, соседскими охранниками, у которых есть время разглядывать дом. Нужна экспрессивная графика. 5. Жилые кварталы (рабочие поселки) "Усачевка", "Дубровка",  "Нижняя Пресня". И там,и там, есть разные дома. Лучше выбирать не самые запущенные - ну и, конечно, наиболее интересные с архитектурной точки зрения. Разговаривать с жителями о том, довольны ли они своими квартирами, домом, двором,  хотят ли они переезжать, как они относятся к тому, что их дом собираются снести (успокаивать, что, может, еще и не снесут). Возможна живопись. ВСЕХ ИНТЕРВЬЮИРУЕМЫХ НУЖНО ПРОСИТЬ В НАЧАЛЕ НАЗВАТЬ СВОЕ ИМЯ И СПРОСИТЬ, НЕ ПРОТИВ ЛИ ОНИ, ЧТОБЫ ЗАПИСЬ ИХ ГОЛОСА ИСПОЛЬЗОВАЛАСЬ НА ВЫСТАВКЕ. Авторы проекта настаивают, чтобы записывался только голос, без видео ("Video is too Big Brother"). Поэтому если вы собираетесь использовать для записи видеокамеру, просто закройте объектив. Интервью не должно быть длинным - помните, что люди будут слушать его на выставке. Вам нужно будет вкратце перевести запись на английский или немецкий. Пожалуйста, отмечайте в комментах, кто что берет. Преимущество выбора имеет Александр Петелин и другие уже отметившиеся студенты 1-го курса. У меня не было возможности оценить ваши способности рисовальщиков, поэтому трезво оцените сами себя. Если кто-то будет рисовать в выходные, сразу сфотографируйте рисунки и пришлите мне на почту, хорошо? bronovitskaya@yahoo.com Предполагается, что на каждый объект идут два человека. Могут оба рисовать и оба общаться с народом, может один рисовать, а другой интервьюировать.. Вдвоем также проще отвечать на вопросы типа "что это вы здесь делаете". ЕЩЕ ТАКОЙ МОМЕНТ Петербургский кинодокументалист Максим Якубсон, работающий над фильмом об архитектуре авангарда, хочет заснять кого-то из вас за работой. Оператор у него будет в понедельник-вторник, так что если кто-то собирается рисовать в эти дни (я ему объяснила, что до трех вы учитесь) и не против, чтобы его запечатлели в кино, позвоните ему пожалуйста по телефону +79213964298. Удачи и хорошей погоды (5 Comments |Comment on this)
Wednesday, September 16th, 2009
10:46 am	О выставке "Москонструкт" Почти два года МАРХИ участвует в проекте "Москонструкт", осуществляемом совместно с римским университетом Ла Сапиенца. Цель проекта - изучение, пропаганда и спасение московской архитектуры авангарда. Речь идет не только о знаменитых памятниках, но и о рядовой застройке. Пока в проекте участвовали, в основном, студенты старших курсов под руководством профессора Елены Борисовны Овсянниковой. С проектом можно ознакомиться здесь: http://www.moskonstruct.org/ Вероятно, эта работа будет продолжаться и в дальнейшем, когда вы уже будете на старших курсах. Сейчас завершается первый этап, и одним из связанных с этим мероприятий будет выставка современного искусства, которую я курирую. В выставке будут участвовать художники (или архитекторы, выступающие в качестве художников) из Европы и России. Русские это "Обледенение архитекторов", Кирилл Асс, возможно - Александр Бродский. Она откроется 9 октября в доме Наркомфина - одном из самых важных памятников конструктивизма, всемирно знаменитом здании, которое находится в полуразрушенном состоянии. Планы его реставрации блокируются чиновниками. О доме и проекте реставрации см: http://narkomfin.ru/ Проект берлинских художников Эвы Хертщ и Адама Пейджа (Eva Hertzsch and Adam Page)  предусматривает большое участие московских студентов. К сожалению, ко мне описание проекта попало в июле, когда прошлогодние первокурсники уже были на каникулах, а вы только сдавали вступительные экзамены. Сейчас осталось уже критически мало времени. Дедлайн для отсылки материалов художникам - 28 сентября, то есть у вас есть два уикенда на работу. Описание проекта по-английски в предыдущем посте. Сейчас я попробую изложить основное, что требуется от вас. I. Сделать рисунок (или несколько рисунков) одной из следующих ситуаций: 1. Отреставрированное (или отремонтированное) здание эпохи конструктивизма; 2. Запущенное, но все еще используемое здание эпохи конструктивизма; 3. Место, на котором когда-то стояло конструктивистское здание (пустырь или новое здание на месте снесенного). Размер рисунка может быть А2, А3 или А4 - на ваш выбор, один рисунок или несколько по одному зданию - тоже зависит от вас. Техника и стиль не принципиальны, важно, чтобы это была ручная работа, сделанная с натуры. Я прошу обсудить технику со мной, так как разным памятникам подходят разные материалы и приемы. Здания я вам помогу выбрать, так как времени на то, чтобы вы сами изучали ситуацию, нет.  II. Нужно будет также записать интервью с какими-то людьми, имеющими отношение к зданию или месту, которое вы рисуете. То есть это могут быть жители дома, люди, которые работают в здании, реставраторы, которые им занимаются, рабочие на стройплощадке. В случае со снесенным зданием нужно будет найти человека, который живет поблизости и помнит, что стояло на этом месте. Это сложно, нужно будет опрашивать прохожих. В крайнем случае, о снесенном здании расскажут руководители Москонструкта. В начале интервью нужно попросить человека назвать свое имя и его связь со зданием (житель, реставратор, и т.д.). Художники просят только аудиозапись, но итальянские руководители проекта просили по возможности записывать видео, чтобы использовать в финальном DVD. Короче, если у вас есть видеокамера, это очень хорошо. Если нет видеокамеры, но есть диктофон - тоже хорошо. Если нет, пару диктофонов я могу предоставить. Замысел Эвы и Адама предусматривает, что те, кто согласится дать вам интервью, после выставки получат выши рисунки в качестве благодарности (тем самым создастся дополнительная эмоциональная связь между людьми и зданиями). Вы можете захотеть сделать дополнительные рисунки для этой цели, чтобы у вас тоже что-то осталось. Ваши имена будут присутствовать в экспозиции. Еще нужен человек, который способен найти уличного художника, рисующего сувенирные пейзажи Москвы, и заказать ему исполнить в своей привычной манере изображение конструктивистского памятника. Я не знаю, есть ли такие художники (рисующие не портреты, а городские пейзажи) в Москве вообще. Может быть, нужно пообщаться с людьми, которые торгуют пейзажиками в подземном переходе перед ЦДХ или в Измайлове. Деньги для оплаты труда художника предоставляют организаторы. Что вам за это будет: 1. Я зачту ваше участие в проекте как курсовую работу в первом семестре. 2. Вы будете приглашены на вернисаж в доме Наркомфина. 3. Поучаствуете в международном проекте, получите опыт профессионального взаимодействия с европейскими коллегами. 4. Заявите о себе, создадите зацепку для дальнейшего участия в международных проектах МАРХИ, возможно - в студенческих обменах. Чего хочу от вас я: 1. Умения рисовать архитектуру. Вне зависимости от техники и трудозатрат, результат должен выглядеть вменяемо. 2. Интереса к архитектуре русского авангарда (хотя я надеюсь, что он может развиться в процессе работы). 3. Обязательности в соблюдении сроков. 4. Знание английского, немецкого и итальянского языков, готовность лично коммуницировать с художниками и организаторами приветствуется. Наличие видеокамеры или диктофона - дополнительный плюс. Мне нужно 14-15 студентов. Я предполагаю, что вы будете работать парами, особенно в той части, которая связана с записью интервью. Желающие участвовать, приходите в пятницу в 17.00 на кафедру истории архитектуры и градостроительства, ауд. 204 (проходите мимо Красного зала, он у вас по левую руку, продолжаете двигаться в том же направлении и упираетесь в дверь аудитории 204). Приносите свои рисунки архитектуры (если нет - просто образцы своих рисунков). Можете заранее заявить о себе в комментариях к этому посту. Указывайте, пожалуйста, имя, фамилию, номер группы, контактный телефон и адрес электронной почты. Всего доброго, Анна Юлиановна Броновицкая   (16 Comments |Comment on this)
10:43 am	Описание художественного проекта на английском Guidelines for student participation in our project for Moskonstruct:   (Minimum of 2 Students, minimium of 6 drawings in total, minimum of 3 audio interviews) (Maximum of 15 students, maximum of 20 drawings, maximum of 20 audio interviews)   1. Three situations We would like the students to do drawings of three situations relating to constructivist buildings –   a) to make drawings of a renovated constructivist building of their choice   b) to make drawings of a constructivist buildng of their choice which is in use but not renovated   c) to make drawings of a site where a constructivist building once stood but has been demolished (the site might be empty now or there might be a new buidling on the site)     2. Drawings of the buildings on site The students should make the drawings direct on site or if not possible, from a photograph they take on site themselves, with pencil or paint on paper (not CAD!), A2 or A3 or A4 format. The drawings can be made inside the buildngs and/ or outside looking at the buildings . The drawings can be quick sketches or detailed studies. Style, quality, medium and time invested can be decided by each student individually   The students can make as many drawings as they like. Or they can make just one drawing each. They can concentrate on only one of the three listed situations (1. a, b and c) or do drawings of all the situations. Minimum requirement is 6 drawings in total (for example two of each situation)     3. Find people with a relationship to the building In addition to the drawings, the students should find people who have a relationship to the building that they draw. for example:   a) people involved in the renovation of the building (builders, labourers, architects, planners, investors) (relating to situation 1.a). They will have to get the contact details of such people from the owners of the building.   b) people using the buidlings (residents, tenants, workers etc). They could put a simpe flyer in the building’s users’ letter boxes, or speak to people arriving or leaving the building.   c) people involved in the demolition of the buildings (crane driver, detonation expert, engineer etc). They will have to get the contact details of such people from the owners of the building or from the local council / department responsible for the building.     4. Interviews with people about the buildings The students should interview these people about their relationship to and experience of the buildings. The students should offer the people they interview a drawing they have made  of the building they talk about for free as a gift in exchange for making an audio recording of the interview. The audio recording can be made on a digital mini-disc recorder, a digital dictaphone or even a digital mini-dv videokamera (lens covered, sound recording only). The audio datei will be edited in an audio programm and put on a CD later for the exhibition.   The people who are interviewed can remain anonymous if they prefer. Or they can say their name at the beginning of the interview.     5. Exhibition, framing, CD player etc The drawings and the audio interviews will be exhibited in the final exhibition which opens on 9th October. There should be an audio interview corresponding to each drawing, if possible. Minimum of 5 drawings with 5 corresponding interviews.   The drawings will be simply framed with a white paper border or mount round the drawing. The audio will be played back on CD players with headphones hanging next to the drawings.   After the exhibition, the framed drawings will be given to the people interviewed for free as a gift.   6. Commission of a street painter In addition to the drawings, one of the students should find a painter who sells paintings on the street markets in Moscow and „commission“ him / her to make a painting of one of their favourite constructivist buildings (normal streetseller size painting, e.g. A2). The organisors of the project will pay the painter. The painting will also be hung in the exhibition. The student should interview the painter on what he thinks about the building he paints and record the interview on a digital media like the other interviews. The interview will be played on a CD-player with headphones hung next to the painting.   The students (or the university) can keep the painting after the exhibition as a gift.   (Anna - What would this painting copst to commission form a street painter?? How many day would it take for the street painter to make the painting??)       6. Timeframe   from 18th September to 2nd October - students should make scans of some of the drawings in a very low resolution and scale so Adam Page and Eva Hertzsch can see them occassionally. They need to choose one or two drawings for the exhibition flyer (with printing permission of the students of course).   - students should translate two or three sentances from each interview so Adam Page and Eva Hertzsch can follow the things which people talk about. They need to choose one or two sentances for the exhibition flyer (with printing permission of the people interviewed of course or just printed anonymously). Adam Page and Eva Hertzsch will also choose a title of the project from these sentances.   - students should take a photo of the commissioned painting and mail it to Adam and Eva. It could be used for the exhibtion flyer.   2nd October - All drawings and interviews should be finished. The drawings chosen for the exhibition flyer will be profesionally scaned for the flyer by the exhibition organisors   3rd October - Adam Page or Eva Hertzsch will come to Moscow on Saturday 3rd. October to mount, frame and hang the drawings in the exhibition. And to put the digital audio interviews on CDs and install the CD-players and headphones next to the drawings.   8th October - exhibition opening   Any questions please call 00 49 30 43720225 (home line) or 00 49 173 2009608 (cellular phone)   Thank you and hope you enjoy the project. See you at the beginning of October. Please call anytime!     Eva Hertzsch and Adam Page     (1 Comment |Comment on this)
Monday, September 8th, 2008
10:06 pm	Ресурсы и литература Дорогие студенты! К сожалению, адекватного учебника на русском языке по нашему предмету не существует. Поэтому самый оптимальный способ изучать историю искусства - пользоваться сайтами крупных музеев.  Например, Британского музея. http://www.thebritishmuseum.ac.uk/explore/galleries.aspx Или нью-йоркского музея Метрополитен, где есть, например, прекрасное пособие по искусству Древнего Египта. http://www.metmuseum.org/explore/newegypt/htm/a_index.htm На сайте Лувра есть тексты на французском и английском языках.  http://www.louvre.fr/llv/oeuvres/liste_departements.jsp?bmLocale=en Коллекция ссылок на сайты музеев: http://www.hist.msu.ru/ER/museum.htm   Среди множества "картиночных" интернет-ресурсов самый, на мой взгляд, удобный http://www.wga.hu/index1.html ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЭКЗАМЕНУ И К СЕМЕСТРОВЫМ  РАБОТАМ по «Истории искусства»   Литратура для подготовки семестровых работ 1.                 Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблемы стиля в новом искусстве. – М., 2002 2.                 Вельфлин Г. Классическое искусство. – М., 2004 3.                 Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М, 1985, 2004, 2005 4.                 Даниэль С.М. Искусство видеть. – Л., 1990; СПб, 2006 5.                 Даниэль С.М. Картина классической эпохи. – Л., 1986 6.                 Ильина Т.В. Введение в искусствознание. – М., 2003     Литература для подготовки к экзамену 1.           Детская энциклопедия «Аванта +», «Искусство», т. 1, 2 – М., 1998-99 2.           Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М., 2000 3.           Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. – Спб., 2002       Дополнительная литература для подготовки к контрольной работе по истории искусств Древнего Востока и Античности. 1.                 Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство – М., 1988 2.                 История искусства. Первые цивилизации. – М., 1988 3.                 Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – Спб., 2005 4.                 Полевой В.М. Искусство Греции. Древний мир. – М., 1970 5.                 Померанцева Н.А. Первобытное искусство. – М., 2006 6.                 Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. – М., 1971 7.                 Соколов Г.И. Искусство этрусков. – М., 2002 8.                 На цифровых носителях – Электронная библиотека «DirectMEDIA»: ·                                                                   Т.28 Искусство Древнего Египта ·                                                                   Т. 29 Античность. Литература и искусство ·                                                                   Т. 40 Цивилизации Древнего Востока   (Comment on this)
Monday, October 22nd, 2007
3:24 pm	Угадайка Upd: Как вы уже поняли, у меня не получается вставить картинки. Но если ткнуть в ссылку, вы нужную картинку увидите. Извините. Угадайка - принципиально важная часть любого теста или экзамена по истории искусства. Даже если вы правильно ответите на вопросы, но не опознаете картинки, положительной оценки не будет. В угадайку включаются картинки, которые вам показывали на лекции (и которые, соответственно, записаны на диске), или очень похожие. Но идея заключается в том, чтобы вы показали, что можете определить, к искусству какого народа и какой эпохи относится произведение, даже если вы его никогда раньше не видели. То есть вам нужно не запомнить как можно больше конкретных картинок, а научиться понимать, какие черты свойственны искусству разных народ и эпох. К каждой картинке прилагаются вопросы, на которые в данном конкретном случае нужно ответить. а) Народ или культура b) Хронологические рамки существования этого народа или примерное время создания произведения с) Название произведения 2. http://img-fotki.yandex.ru/get/7/tutor-14.0/0_3305_8740f6e8_L.jpg а) Народ b) Примерное время создания произведения 3. http://img-fotki.yandex.ru/get/8/tutor-14.0/0_3306_912d2dae_L.jpg" a) Народ b) Период в истории искусства этого народа с) Хронологические рамки этого периода d) Название памятника, из которого происходят эти скульптуры 4. http://img-fotki.yandex.ru/get/8/tutor-14.0/0_3307_6d5f5e60_L.jpg" a) Народ или культура b) Примерное время создания произведения c) Откуда происходит это изображение 5. http://img-fotki.yandex.ru/get/8/tutor-14.0/0_3308_5b8c38f1_L.jpg а) Народ или культура b) Период в истории искусства этого народа с) Хронологические рамки периода 6. http://img-fotki.yandex.ru/get/7/tutor-14.0/0_3309_8778c935_L.jpg"  а) Народ или культура b) Период в истории искусства этого народа с) Хронологические рамки периода 7. http://img-fotki.yandex.ru/get/7/tutor-14.0/0_330a_40cc0ab4_L.jpg" а) Народ или культура b) Период в истории искусства этого народа с) Хронологические рамки периода 8. http://img-fotki.yandex.ru/get/7/tutor-14.0/0_330b_8fae0a34_L.jpg" а) Народ или культура b) Период в истории искусства этого народа с) Хронологические рамки периода d) Кого изображает портрет 9. http://img-fotki.yandex.ru/get/8/tutor-14.0/0_330c_5710d4ff_L.jpg"  а) Народ или культура b) Название стиля росписи с) Время, когда преобладал такой стиль росписи  d) Как называется такой тип сосуда и каково его назначение 10. http://img-fotki.yandex.ru/get/7/tutor-14.0/0_330d_eaf853fc_L.jpg" a) Народ или культура b) Примерное время создания произведений с) Что это такое 11. http://img-fotki.yandex.ru/get/7/tutor-14.0/0_330e_aeb7bd0c_L.jpg"  а) Период, когда создавались подобные изображения b) Хронологические рамки периода или примерное время создания произведения 12. http://img-fotki.yandex.ru/get/8/tutor-14.0/0_330f_f8ba9275_L.jpg" а) Культура b) Период в рамках этой культуры с) Хронологические рамки периода d) Как называются подобные памятники 13. http://img-fotki.yandex.ru/get/8/tutor-14.0/0_3310_e0611696_L.jpg" а) Период (или периоды), когда создавались подобные памятники b) Время, когда были распространены подобные памятники с) Как называются подобные памятники 14. http://img-fotki.yandex.ru/get/8/tutor-14.0/0_3311_7b48a60b_L.jpg а) Народ или культура b) Название стиля росписи с) Время, когда преобладал такой стиль росписи  d) Как называется такой тип сосуда и каково его назначение 15. http://img-fotki.yandex.ru/get/6/tutor-14.0/0_3312_fb7c30e1_L.jpg" a) Народ b) Период с) Примерное время создания Попробуйте сначала набросать себе ответы на бумажке, а затем проверить себя по диску или записям в тетради. На коллоквиуме нельзя будет пользоваться никакими подготовительными материалами - мы за этим строго следим. Периодизация очень важна - если вы знаете, что плохо запоминаете даты, уделите этому особое внимание. Эффективнее всего - рисовать хронологическую шкалу, чтобы было ясно, что было раньше, а что - позже. Напоминаю, что коллоквиум будет уже на следующей неделе, у одних групп (завтра договоримся - каких) - в среду, 31 октября, у других - в пятницу, 2 ноября. Коллоквиум будет по пройденному материалу - начиная с первобытности и заканчивая Древней Грецией, которую мы закончим смотреть завтра. Если что непонятно - спрашивайте rchi1 в (4 Comments |Comment on this)
Thursday, October 18th, 2007
11:27 pm	Achtung! Коллоквиум Назначены даты проведения коллоквиума: 31 октября и 2 ноября, в 17.00. То есть курс будет поделен на две половины, в зависимости от того, у каких групп занято это время в среду, а у каких - в пятницу. Приходить нужно обязательно со своей группой (если вы вдруг по важной причине не можете сдавать со своей группой и хотите прийти в другой день - предупредите преподавателя. Так как коллоквиум проводится на две недели раньше, чем мы рассчитывали, материал, который он охватывает, будет заканчиваться Древней Грецией. Коллоквиум - это традиционное название, а на самом деле вам предстоит письменный тест. Он будет состоять из двух частей: ответа на теоретические вопросы и "угадайки". Теоретические вопросы будут такого типа:  Опишите эволюцию древнеегипетской скульптуры Древнего, Среднего и Нового царства на примере статуй фараонов. Отвечая на такой вопрос, нужно будет указать хронологические рамки упоминаемых периодов, привести характерные примеры (т.е. назвать конкретные памятники с указанием того, к какому периоду они относятся) и описать стилистические особенности (пропорции, степень детализированности, геометризация/гибкость, возможность отклонения от канона и т.д.) каждого периода с учетом того, как они отражаются в названных вами памятниках. В вопросах, касающихся греческой скульптуры начиная с периода высокой классики, нужно будет ссылаться на произведения конкретных мастеров. Картинок будет 15, из числа тех, что вам показывали на картинках и которые вы получили на дисках. Вам нужно будет указать народ, название периода в истории искусства этого народа, к которому относится произведение, хронологические рамки периода или примерное время создания произведения. Если памятник знаменитый - назвать его, если автор знаменитый - назвать автора (это относится, опять же, к Греции от высокой классики до эллинизма). Если на картинке будет греческий сосуд, нужно будет определить тип и назначение сосуда, стиль росписи и время существования этого типа росписи (об этом я расскажу на следующей лекции). Завтра постараюсь повесить пробную "угадайку", чтобы вы потренировались. Никакими материалами при написании теста пользоваться будет НЕЛЬЗЯ. Тех, у кого обнаруживаются шпоры, мы выгоняем. В случае неудачи коллоквиум можно будет пересдать через две недели. Но лучше на это не особенно рассчитывать, потому что в деканат будут поданы оценки первой попытки. ЗАЧЕМ ВАМ ЭТО НАДО: По сути, успешно сданный коллоквиум является заранее сданной частью экзамена. Если вам удастся за коллоквиум, курсовую и контрольную по искусству Древнего Рима и средних веков, которая будет проводиться в конце семестра, получить три пятерки или две пятерки и одну четверку,  оценка за экзамен будет вам проставлена автоматически. Те, у кого будет две четверки и одна пятерка или три четверки, будут сдавать на экзамене только "угадайку", без теоретических вопросов. (Comment on this)
10:02 pm	Требования к курсовым ТРЕБОВАНИЯ И РЕКОМЕНДАЦИИ К НАПИСАНИЮ КУРСОВЫХ РАБОТ 1 СЕМЕСТРА   Работа, которую выполняют студенты 1 курса в первом семестре, посвящена описанию памятников изобразительного искусства. Задачей этой работы является выработка навыка научного описания памятников и освоение специфического искусствоведческого языка. Выполнение данной работы предполагает обязательное посещение студентами ГМИИ им. Пушкина (ул., Волхонка, 12, ст. метро «Кропоткинская») и/или других музеев, если в них находятся указанные в заданиях произведения. Описание не может выполняться по репродукциям в книгах и фотографиям однокурсников, а должно стать результатом «личного знакомства» студента с этими памятниками (или с их копиями), находящимися в музее.  Для освоения терминологии и понимания методов научного анализа произведений искусства студентам рекомендуется прочитать одну или две из следующих книг: ·        Б.Р. Виппер Введение в историческое изучение искусства. М., 2004 ·        Г. Вельфлин Основные понятия истории искусства. Спб, 1994 ·        С.М. Даниэль Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. М., 2006  ·        Т.В. Ильина Введение в искусствознание. М., 2003 ·        В. П. Головин От амулета до монумента. Книга об умении видеть и понимать скульптуру. М., 1999 ·        М.  Фридлендер Об искусстве и знаточестве. СПб., 2001 ·        Р. Арнхейм Искусство и визуальное восприятие. М., 2007 Для выполнения работы в первом семестре не требуется изучение специальной литературы, посвященной конкретным произведениям и проблематике, связанной с ними. Работа должна выполняться самостоятельно. Тексты, основанные на плагиате из книг и Интернета, категорически не принимаются. Максимальный объем работы – три страницы текста, выполненных в редакторе Word, 14 размером шрифта через одинарный интервал. Параметры страницы:  левое поле – 3 см, правое поле – 2 см, верхнее поле – 2,5 см, нижнее поле – 2 см.   ПРИМЕРНАЯ МЕТОДИКА ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ Жанр работы – эссе. Вы сравниваете два произведения, фиксируете свои размышления в процессе анализа каждого из них  и приходите к определённым выводам относительно сходства и несходства двух произведений. Для успешного написания работы в музей лучше сходить дважды. На первом этапе Вы должны сконцентрироваться на собственных зрительных ощущениях. Проанализируйте собственное ощущения от каждой из картин, входящих в задание. Она Вам нравится? Раздражает? На неё хочется смотреть дальше или хочется отвернуться? Привлекает ли она Ваше внимание в ряду соседних картин? Какая из двух картин Вам нравится больше? Почему?  Что Вам бросается в глаза в первую очередь? Характерность персонажей? Пространство? Фактура изображенных предметов? Размер самой картины? Особенности колорита?  Рисунка? Композиции? Что-то ещё?  Что Вам кажется в этой картине главным? Запишите всё, что Вы видите и чувствуете, какими бы глупыми и малозначительными ни казались Вам Ваши наблюдения. И только после того, как Вам надоест просто смотреть на картины, переходите ко второму этапу – рациональному анализу. После того, как у Вас сформировалось цельное и личное восприятие каждого из произведений, Вы можете задуматься о том, за счёт чего оно получилось именно таким, каким получилось, т.е. какие качества картины их вызвали. Для анализа этих средств, используйте параметры, почерпнутые из рекомендованной литературы и приведённые в файле «Вопросы, которыми стоит задаться...». Применяя эти параметры к конкретным произведениям,  нужно не просто их фиксировать, но постараться понять, как они связаны друг с другом и что они дают для целостного впечатления.  Во второй раз следует придти в музей после того, как Вы написали черновик работы, чтобы ещё раз проверить свои впечатления, уточнить детали и, возможно, увидеть то, что Вы упустили в прошлый раз.  Не исключено, что во второй раз Вы увидите всё совершенно по-другому. Помните, восприятие искусства индивидуально! Поэтому не заглядывайте в тексты одногруппников и не списывайте из интернета и других источников. Неправильных ответов здесь быть не может, могут быть только неискренние.   НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЁННЫЕ ОШИБКИ ПРИ НАПИСАНИИ КУРСОВЫХ РАБОТ Одна из самых распространённых ошибок — это подробное описание сюжета. Данная работа не предполагает изложения биографий авторов, историй из жизни и описания эмоционального состояния изображённых персонажей. Большинство современных людей много смотрит кино и телевизор, но редко ходит в музей,  поэтому не имеет навыков видения произведений искусства. Приходя в музей, неподготовленный зритель воспринимает картину как остановленное кино и начинает  размышлять о том, чем заняты изображённые люди, каков их характер, настроение, что они чувствуют, что с ними было минуту назад и что произойдёт через мгновение и т.д. и т.п.  Вы можете подумать об этом, если Вам хочется, но не включайте эти размышления в Вашу работу. Ваша задача — проанализировать художественный язык произведения искусства.  Решая её, вы должны опираться на свои визуальные ощущения. Поскольку эти ощущения зрительные, выразить их словами бывает трудно. Но именно в этом смысл данного задания. Второй распространённой ошибкой является механическое отношение к поставленной задаче, когда курсовая работа напоминает заполненную анкету, пунктами которой служат приведённые ниже параметры анализа. Как правило, такие работы бессвязны и не содержат выводов. Параметры, далеко не полный список которых мы для  вас подобрали, должны помочь Вам проанализировать собственные ощущения. Не обязательно задаваться всеми вопросами, которые Вам предлагаются. Из приведённого списка нужно выбрать только те, которые  что-то дают Вам для понимания конкретного произведения.  Третьей часто встречающейся ошибкой является вытекающее из второй ошибки отсутствие сравнения. Часто работа состоит из двух не связанных между собой описаний произведений. Цель работы  - именно в проведении сравнения. Поэтому, выбирая параметры для анализа, Вы должны останавливаться только на тех из них, которые помогают Вам охарактеризовать либо сходные черты произведений, либо их отличия.   Работы, входящие в Ваши задания подобраны не случайно, поэтому и сходства, и различия есть всегда.      (Comment on this)
9:56 pm	Курсовые Уважаемые студенты! Администрация института требует, чтобы у вас к 10 ноября были какие-то реальные оценки, поэтому мы вынуждены сдвинуть сроки сдачи курсовой и проведения коллоквиума. О коллоквиуме см. следующий пост, а пока снова вывешиваю методичку к курсовой. Главное - не воспринимать "вопросы" как анкету - вы сами выбираете те, которые кажутся подходящими к вашей теме, и комбинируете в той последовательности, какая кажется вам логичной. ВОПРОСЫ, КОТОРЫМИ СТОИТ ЗАДАТЬСЯ, АНАЛИЗИРУЯ СКУЛЬПТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ   При анализе произведений скульптуры необходимо учитывать собственные параметры скульптуры  как вида искусства. Скульптура – это вид искусства, в котором реальный трёхмерный объём  взаимодействует с окружающим его трёхмерным пространством.  Поэтому Вы должны анализировать объём, пространство и то, как они взаимодействуют.   1. Каков размер этой скульптуры? Скульптура бывает монументальная, станковая, миниатюрная. Размер влияет на то, как она взаимодействует с пространством.   2. В каком пространстве располагалось анализируемое Вами произведение (в храме, на площади, в доме и т.д.)? На какую точку зрения оно было рассчитано (издали, снизу, вблизи)? Является ли оно частью архитектурного или скульптурного ансамбля или это самостоятельное произведение?   3. Насколько рассматриваемое произведение охватывает трехмерное пространство (круглая скульптура и скульптура, связанная с архитектурой; архитектурно-скульптурная  форма, горельеф; рельеф; барельеф; живописный рельеф; контррельеф)   5. В  каком материале  она выполнена? Каковы особенности этого материала? Даже если Вы анализируете слепки, важно помнить, из какого материала был сделан оригинал. Сходите в залы подлинников, посмотрите, как выглядит скульптура, выполненная в интересующем вас материале. Какие особенности скульптуры продиктованы её материалом (почему для этого произведения был выбран именно этот материал)?   6. Рассчитана ли скульптура на фиксированные точки зрения, или полностью раскрывается при круговом обходе? Сколько законченных выразительных силуэтов у этой скульптуры? Каковы эти силуэты (замкнутый, компактный, геометрически правильный или живописный, разомкнутый)? Как силуэты связаны друг с другом?   7. Каковы пропорции (соотношения частей и целого) в данной скульптуре или скульптурной группе? Каковы пропорции человеческой фигуры?   8. Каков рисунок скульптуры (разработка и усложнение отношений между большими композиционными блоками, ритм внутренних членений и характер разработки поверхности)? Если речь идет о рельефе – как меняется целое при смене угла зрения? Как варьируется глубина рельефа и выстроены пространственные планы, сколько их ?   9. Какова фактура скульптурной поверхности? Однородная или разная в разных частях? Гладкая или «эскизная»  видны следы прикосновения инструментов, натуроподобная, условная. Как эта фактура связана со свойствами материала? Как фактура влияет на восприятие силуэта и объема скульптурной формы?   10. Какова роль цвета в скульптуре? Как взаимодействует объем и цвет, как они влияют друг на друга? 11. К какому жанру принадлежит эта скульптура?  Для чего она предназначалась? 12. Какова трактовка мотива (натуралистическая, условная, продиктованная каноном, продиктованная местом, занимаемым скульптурой в ее архитектурном окружении или ещё какая-то). 13. Ощущаете ли Вы в произведении влияние каких-то других видов искусства: архитектуры, живописи?   ВОПРОСЫ, КОТОРЫМИ СТОИТ ЗАДАТЬСЯ, АНАЛИЗИРУЯ ЖИВОПИСНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ Для того, чтобы абстрагироваться от сюжетно-бытового восприятия, вспомните, что картина – не окно в мир, а плоскость, на которой живописными средствами может быть создана иллюзия пространства. Поэтому сначала проанализируйте базовые параметры произведения:  1)     Каков размер картины (монументальный, станковый, миниатюрный? 2)     Каков формат картины: вытянутый по горизонтали или вертикали прямоугольник (возможно, со скруглённым завершением), квадрат, круг (тондо), овал? 3)     В какой технике (темпера, масло, акварель и т.д.) и на какой основе (дерево, холст и т.д.) выполнена картина? 4)     С какого расстояния она лучше всего воспринимается ?   I. Анализ изображения. 4. Есть ли в картине сюжет? Что изображено? В какой среде располагаются изображённые персонажи, предметы? 5.     На основании анализа изображения Вы можете сделать вывод о  жанре. К какому жанру:  портрет, пейзаж, натюрморт, обнажённая натура,  бытовой, мифологический, религиозный, исторический, анималистический, —  принадлежит картина? 6.     Как Вам кажется, какую задачу решает художник – изобразительную? выразительную? Какова степень условности или натурализма изображения? Тяготеет ли условность к идеализации или к экспрессивному искажению?       Как правило, с жанром связана композиция картины. 7) Из каких составляющих складывается композиция? Каково соотношение объекта изображения и фона/ пространства на полотне картины? 8)     Насколько близко к картинной плоскости размещены объекты изображения? 9)     Какой угол зрения выбрал художник – сверху, снизу, вровень с изображенными объектами? 10)Как определена позиция зрителя – вовлекается ли он во взаимодействие с изображенным на картине, или ему отводится роль отстраненного созерцателя? 11)Можно ли назвать композицию уравновешенной, статичной, или динамичной? Если присутствует движение, как оно направлено? 12)Как построено картинное пространство (плоскостно, неопределенно, выгорожен пространственный слой, создано глубокое пространство)? За счёт чего достигается иллюзия пространственной глубины (различие в размере изображенных фигур, показ объема предметов или архитектуры, с помощью градаций цвета)? Композиция разрабатывается средствами рисунка. 13)   Насколько выражено в картине линейное начало?  14)Подчеркнуты или скрадены контуры, отграничивающие отдельные предметы? Какими средствами достигается этот эффект? 15)До какой степени выражен объём объектов? Какими приёмами создаётся иллюзия объёма? 16)Какую роль в картине играет свет? Какой он (ровный, нейтральный; контрастный, лепящий объем; мистический). Прочитывается ли источник/направление света? 17)Читаются ли силуэты изображенных фигур/объектов? Насколько они выразительны и ценны сами по себе ? 18)Насколько детализировано (или наоборот обобщено) изображение? 19)Передаётся ли разнообразие фактур изображённых поверхностей (кожа, ткани, металл и т.д.) ? Колорит. 20)Какую роль играет в картине колорит (подчинён рисунку и объёму или наоборот подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию).  21)Является ли цвет просто окраской объёма или чем-то большим? Является ли он оптически достоверным или экспрессивным?  22)В картине преобладают локальные цвета или тональный колорит? 23)Различимы ли границы цветовых пятен ? Совпадают ли они с границами объёмов и предметов?  24)Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-мазками? 25)Как написаны теплые и холодные цвета, пользуется ли художник сочетанием дополнительных цветов ?  Для чего он это делает? Как переданы наиболее освещенные и затенённые места? 26)Есть ли блики, рефлексы? Как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные ли они)? 27)Можно ли выделить ритмические повторы в использовании  какого-либо цвета или сочетания оттенков, можно ли проследить развитие какого-либо цвета ? Есть ли доминирующий цвет/ сочетание цветов?   28)Какова фактура живописной поверхности – гладкая или пастозная? Различимы ли отдельные мазки? Если да, то какие они - мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены? ВОПРОСЫ, КОТОРЫМИ СТОИТ ЗАДАТЬСЯ, АНАЛИЗИРУЯ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВАЗОПИСИ   Анализируя произведения вазописи, необходимо помнить, что они являются произведениями декоративно-прикладного искусства. Форма украшаемого предмета, его функциональные особенности влияют на характер изображения. 1.     Как называется тип анализируемого Вами сосуда? Для чего подобные сосуды были предназначены? 2.     Какого размера сосуды? 3.     Как располагается декорация сосудов? Где размещаются зоны фигуративных и орнаментальных украшений? Как связано размещение изображений с формой сосуда? 4.     Какие типы орнаментов используются? На каких частях сосуда они располагаются? 5.     Где располагаются фигуративные изображения? Они занимают больше места, чем орнаментальные или являются просто одним из орнаментальных регистров? 6.     Как строится регистр с фигуративными изображениями? Можно ли сказать, что здесь используются приемы свободной композиции или используется принцип рядоположенности (фигуры в одинаковых позах, минимум движения, повторяют друг друга)? Выделен ли фон фигуративной композиции по сравнению с общим тонированием тела сосуда? 7.     Как изображаются фигуры? Они подвижные, застывшие, стилизованные? 8.     Как передаются детали фигур? Они выглядят более естественно или орнаментально? Какие приемы используются для передачи фигур? 9.     Загляните, если возможно, внутрь сосуда. Есть ли там изображение и орнаменты? Опишите их по выше приведенной схеме. 10.  Какие основные и дополнительные цвета используются в построении орнаментов и фигур?  Каков тон самой глины? Как это влияет на характер изображения – делает его более орнаментальными или, наоборот, более естественным?   В конце сопоставления постарайтесь сделать вывод о том, какую разницу Вы заметили между построением изображения в более ранних и более поздних вазах. Как на основе этого Вы бы могли представить отдельные закономерности в развитии  древнегреческой вазописи.     (2 Comments |Comment on this)
Wednesday, September 26th, 2007
2:51 am	ТЕМЫ КУРСОВЫХ РАБОТ Уважаемые студенты! Со следующей среды начнутся консультации, на которых мы будем подробно разбирать темы каждой из групп, а Вы сможете задать  свои вопросы. Для того, чтобы у Вас появились вопросы, Вы должны сходить в музеи и посмотреть на свои работы. Срочно должны сходить в музеи группы 6-12. Для них консультации будут проведены в ближайшее время. Номера групп ближайшей среды мы повесим в субботу, 29 сентября.  Адрес музея слепков РГГУ:  ул. Чаянова, 15, РГГУ, Главное здание (вход в самом конце здания) Проезд до ст. М. Новослободская.  Время работы музея: вт-сб 10 до 17. КАССЫ до 16 ч. Поэтому в музей нужно войти до 16 часов! Перед визитом в музей лучше позвонить по тел. 250-61-93 и выяснить, открыты ли нужные вам залы. Они могут быть закрыты за недостатком смотрителей.     Темы для письменных работ в первом семестре   (нужно выбрать одну из двух тем, предложенных вашей группе):   Группа 1. 1.     Трактовка головы в древнеегипетской и древнегреческой скульптуре на примерах «Голова статуи царицы Мутнеджмет в образе богини Мут». XIV в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 3 этажа) и головы богини с восточного фронтона Парфенона («голова Лаборд»), 440-е гг. до н.э. (Музей РГГУ, зал 5 этажа). 2.     Построение формы и пространства в пейзажах Камиля Коро, «Вечер» (1850-1870) и Поля Сезанна, «Акведук» (1885-1887) (оба – Галерея искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).   Группа 2. 1.     Стилистическая эволюция в древнеегипетском искусстве периода Среднего и Нового царств: сравнение «Танисского сфинкса» (фараон Аменемхет III в образе сфинкса), XIX в. до н.э. и «сфинкса царицы Хатшепсут, узурпированного Тутмосом III», XV в. до н.э. (оба – Музей РГГУ, зал 3 этажа). 2.     Раскрепощение цвета и формы в живописи импрессионизма: сравнение «Женского портрета» Александра Кабанеля (1852) и «Портрета Жанны Самари» Огюста Ренуара, (1877) (оба – Галерея искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).   Группа 3. 1.     Трактовка головы в месопотамской и египетской скульптуре: сравнение «Головы Гудеа», XXII в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 4 этажа) и «Головы Псамтиха I», VI в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 3 этажа).   2.     Приемы построения и интерпретации образа в камерном портрете конца XVIII в.: сравнение «Портрета Урсулы Мнишек» Д.Г. Левицкого (1782 г.) и «Портрета М.Лопухиной» В.А. Боровиковского (1789 г., оба портрета в ГТГ).     Группа 4. 1.     Композиционные приемы в иконописи. Сравнение «Троицы» Андрея Рублева (1420-е гг.) и псковской иконы «Троица Ветхозаветная», кон. XV – нач. XVI вв. (обе иконы в ГТГ).   2.     Особенности композиции и построения формы в натюрмортах «Завтрак» П. Клааса (Голландия, XVII в., ГМИИ им. А.С. Пушкина, основная экспозиция) и «Персики и груши» Поля Сезанна (Франция, 1888 г., Галерея искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).     Группа 5. 1.     Мужская голова в древнеегипетской и древнегреческой скульптуре: сравнение «Головы Монтуэмхена», VIII в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 3 этажа) и «Головы дискобола» (тип Ланчелотти), сер. V в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 5 этажа) 2.     Мотив горного пейзажа в живописи XIX в. Каспар Давид Фридрих, «Исполинские горы» (ок. 1810) и Поль Сезанн, «Равнина у горы Св. Виктории со стороны Валькро» (1879-1880; обе картины – в Галерее искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).     Группа 6. 1.     Образ фараона в древнеегипетском искусстве периода Древнего и Нового царства: сравнение статуи Хефрена, XXVI в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 1 этажа)  и фрагмента Колосса Рамзеса II с о-ва Элефантины, XIII в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 3 этажа).   2.     Городской пейзаж в живописи начала XIX в. Алексеев Ф.Я. «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810) и Щедрин С.Ф. «Новый Рим. Замок св. Ангела» (1825) (оба пейзажа в ГТГ).     Группа 7. 1.     Приемы создания и стилизации образа в византийских мозаиках и древнерусской иконе. «Св. Дмитрий Солунский», мозаика, Киев, 1108-1113 г.и «Св.Георгий», Новгород, 30-е - 40-е годы 12 в. (оба произведения в ГТГ).   2.     Изобразительные и выразительные возможности пейзажного жанра: Каспар Давид Фридрих, «Исполинские горы» (ок. 1810 г.) и Гюстав Курбе, «Хижина в горах» (ок. 1874 г.; обе картины – в Галерее искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).     Группа 8. 1.     Композиционные особенности построения повествовательных икон «Битва новгородцев с суздальцами» (Чудо от иконы «Знамение»),  Новгород, сер. 15 в. и «Благословенно воинство Небесного Царя», Москва, 1550-е гг.   2.     Приемы построения портретного изображения в живописи 1 половины XIX в. Кипренский О.А. «Портрет В.А.Жуковского», 1816 и Брюллов К.П. «Портрет А.Н.Струговщикова», 1840 (оба портрета в ГТГ).   Группа 9. 1.     Приемы построения пейзажа в творчестве С.Щедрина. На примере картин С.Щедрина «Малая гавань в Сорренто», 1828 г. и «Берег в Сорренто с видом на о. Капри», 1829. (Обе в ГТГ). 2.     Приемы построения скульптурного портрета в искусстве барокко и неоклассицизма. Растрелли Б.К. «Портрет неизвестного», 1732 (бронза) и Шубин Ф.И. «Портрет Павла I», 1800 (бронза). (Оба портрета – в ГТГ.)     Группа 10. 1.     Парадный портрет в русской живописи XVIII в. Ведекинд И.Г. «Портрет царя Михаила Федоровича», 1728;  Антропов А.П. «Портрет Петра III», 1762:  Боровиковский В.А. «Портрет А.Б.Куракина», 1801-1802 (все портреты – в ГТГ). 2.     Композиционные и колористические возможности марины (морского пезажа»): Гюстав Курбе, «Волна» (ок. 1869 г.) и Клод Моне, «Скалы в Бельвю» (1886; обе картины – в Галерее искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).     Группа 11. 1.     Художественное решение монумента-стелы в Вавилоне и Египте. Вавилонская «Стела Хаммурапи», XVIII в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 4 этажа) и египетская стела Сатрапа 310 г. до н.э. (Музей РГГУ, зал 3 этажа) 2.     Передача пространства и трактовка натуры в картинах Я. ван Кесселя «Беление холста», XVII в.  (ГМИИ им. А.С. Пушкина) и  В. Ван Гога, «Пейзаж в Овере после дождя» (1890). (в Галерее искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).     Группа 12.   1.     Приемы построения скульптурного портрета. Шубин Ф.И. «Портрет А.М. Голицина», 1773 (бронза) и Шубин Ф.И. «Портрет Павла I», 1800 (бронза). (Оба портрета – в ГТГ).   2.     Смена приоритетов в пейзажной живописи от реализма к импрессионизму: Гюстав Курбе, «Хижина в горах» (ок. 1874 г.) и Клод Моне, «Городок Ветей» (1901 г.; обе картины – в Галерее искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).     Группа 13. 1.     Особенности создания портретного образа в итальянском и немецком искусстве XV в. Бенедетто да Майяно, портретный бюст Пьетро Меллини и портрет работы немецкого мастера круга Й. Сирлинга  (оба – Музей РГГУ, зал средних веков).   2.     Архитектурный пейзаж  и пейзажность архитектуры: трактовка архитектурных мотивов в живописи реализма и импрессионизма: Камиль Коро, «Утро в Венеции» (1834 г.) и Клод Моне, «Руанский собор вечером» (1894; обе картины – в Галерее искусства XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина).     Группа 14. 1.     Сравнение геометрического и ориентализирующего стилей греческой вазописи: геометрическая амфора из Дипилона (VIII в. до н.э.) и амфора из Дипилона мастера Несса, кон. VII в. до н.э. (обе – Музей РГГУ, зал 5 этажа). 2.     Различные подходы к трактовке обнаженной натуры: Огюст Ренуар, «Обнаженная» (1876) и Поль Гоген, «Королева» (1896; обе картины – в Галерее искусства XIX-XX веков Музея им. А.С. Пушкина). 3.           Группа 15. 1.     Сходство и отличия древнегреческого искусства периода архаики и древнеегипетского искусство. Сравнение «Дамы из Оксерра» (Музей РГГУ, зал 5 этажа) и египетской статуи женщины III в. до н.э. (Музей РГГУ, зал 3 этажа). 2.     Трактовка натуры в пейзажах Камиля Коро «Вечер» (1850-1870) и Поля Сезанна «Акведук» (1885-1887; обе картины – в Галерее искусства XIX-XX веков Музея им. А.С. Пушкина).                 (Comment on this)
2:40 am	Требования и рекомендации к курсовым   Уважаемые студенты! Мы (ваши три преподавателя по истории искусства) еще не согласовали между собой темы, так что ждите их в среду к вечеру. А пока можете ознакомиться с требованиями к курсовой и с советами, которые мы написали на основании знакомства с работами предыдущих поколений студентов. Когда выберете тему и соберетесь писать, прочтите внимательно еще раз, тогда все пойдет значительно проще. А еще мы придумали для вас наводящие вопросы - см. в следующем посте. ТРЕБОВАНИЯ И РЕКОМЕНДАЦИИ К НАПИСАНИЮ КУРСОВЫХ РАБОТ 1 СЕМЕСТРА   Работа, которую выполняют студенты 1 курса в первом семестре, посвящена описанию памятников изобразительного искусства. Задачей этой работы является выработка навыка научного описания памятников и освоение специфического искусствоведческого языка. Выполнение данной работы предполагает обязательное посещение студентами ГМИИ им. Пушкина (ул., Волхонка, 12, ст. метро «Кропоткинская») и/или других музеев, если в них находятся указанные в заданиях произведения. Описание не может выполняться по репродукциям в книгах и фотографиям однокурсников, а должно стать результатом «личного знакомства» студента с этими памятниками (или с их копиями), находящимися в музее. Для освоения терминологии и понимания методов научного анализа произведений искусства студентам рекомендуется прочитать одну или две из следующих книг: ·        Б.Р. Виппер Введение в историческое изучение искусства. М., 2004 ·        Г. Вельфлин Основные понятия истории искусства. Спб, 1994 ·        С.М. Даниэль Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. М., 2006  ·        Т.В. Ильина Введение в искусствознание. М., 2003 ·        В. П. Головин От амулета до монумента. Книга об умении видеть и понимать скульптуру. М., 1999 ·        М.  Фридлендер Об искусстве и знаточестве. СПб., 2001 ·        Р. Арнхейм Искусство и визуальное восприятие. М., 2007 Для выполнения работы в первом семестре не требуется изучение специальной литературы, посвященной конкретным произведениям и проблематике, связанной с ними. Работа должна выполняться самостоятельно. Тексты, основанные на плагиате из книг и Интернета, категорически не принимаются. Максимальный объем работы – три страницы текста, выполненных в редакторе Word, 14 размером шрифта через одинарный интервал. Параметры страницы: левое поле – 3 см, правое поле – 2 см, верхнее поле – 2,5 см, нижнее поле – 2 см.   ПРИМЕРНАЯ МЕТОДИКА ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ Жанр работы – эссе. Вы сравниваете два произведения, фиксируете свои размышления в процессе анализа каждого из них и приходите к определённым выводам относительно сходства и несходства двух произведений. Для успешного написания работы в музей лучше сходить дважды. На первом этапе Вы должны сконцентрироваться на собственных зрительных ощущениях. Проанализируйте собственное ощущения от каждой из картин, входящих в задание. Она Вам нравится? Раздражает? На неё хочется смотреть дальше или хочется отвернуться? Привлекает ли она Ваше внимание в ряду соседних картин? Какая из двух картин Вам нравится больше? Почему? Что Вам бросается в глаза в первую очередь? Характерность персонажей? Пространство? Фактура изображенных предметов? Размер самой картины? Особенности колорита? Рисунка? Композиции? Что-то ещё? Что Вам кажется в этой картине главным? Запишите всё, что Вы видите и чувствуете, какими бы глупыми и малозначительными ни казались Вам Ваши наблюдения. И только после того, как Вам надоест просто смотреть на картины, переходите ко второму этапу – рациональному анализу. После того, как у Вас сформировалось цельное и личное восприятие каждого из произведений, Вы можете задуматься о том, за счёт чего оно получилось именно таким, каким получилось, т.е. какие качества картины их вызвали. Для анализа этих средств, используйте параметры, почерпнутые из рекомендованной литературы и приведённые в файле «Вопросы, которыми стоит задаться...». Применяя эти параметры к конкретным произведениям, нужно не просто их фиксировать, но постараться понять, как они связаны друг с другом и что они дают для целостного впечатления.  Во второй раз следует придти в музей после того, как Вы написали черновик работы, чтобы ещё раз проверить свои впечатления, уточнить детали и, возможно, увидеть то, что Вы упустили в прошлый раз. Не исключено, что во второй раз Вы увидите всё совершенно по-другому. Помните, восприятие искусства индивидуально! Поэтому не заглядывайте в тексты одногруппников и не списывайте из интернета и других источников. Неправильных ответов здесь быть не может, могут быть только неискренние.   НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЁННЫЕ ОШИБКИ ПРИ НАПИСАНИИ КУРСОВЫХ РАБОТ Одна из самых распространённых ошибок — это подробное описание сюжета. Данная работа не предполагает изложения биографий авторов, историй из жизни и описания эмоционального состояния изображённых персонажей. Большинство современных людей много смотрит кино и телевизор, но редко ходит в музей, поэтому не имеет навыков видения произведений искусства. Приходя в музей, неподготовленный зритель воспринимает картину как остановленное кино и начинает размышлять о том, чем заняты изображённые люди, каков их характер, настроение, что они чувствуют, что с ними было минуту назад и что произойдёт через мгновение и т.д. и т.п. Вы можете подумать об этом, если Вам хочется, но не включайте эти размышления в Вашу работу. Ваша задача — проанализировать художественный язык произведения искусства. Решая её, вы должны опираться на свои визуальные ощущения. Поскольку эти ощущения зрительные, выразить их словами бывает трудно. Но именно в этом смысл данного задания. Второй распространённой ошибкой является механическое отношение к поставленной задаче, когда курсовая работа напоминает заполненную анкету, пунктами которой служат приведённые ниже параметры анализа. Как правило, такие работы бессвязны и не содержат выводов. Параметры, далеко не полный список которых мы для вас подобрали, должны помочь Вам проанализировать собственные ощущения. Не обязательно задаваться всеми вопросами, которые Вам предлагаются. Из приведённого списка нужно выбрать только те, которые что-то дают Вам для понимания конкретного произведения.  Третьей часто встречающейся ошибкой является вытекающее из второй ошибки отсутствие сравнения. Часто работа состоит из двух не связанных между собой описаний произведений. Цель работы - именно в проведении сравнения. Поэтому, выбирая параметры для анализа, Вы должны останавливаться только на тех из них, которые помогают Вам охарактеризовать либо сходные черты произведений, либо их отличия.   Работы, входящие в Ваши задания подобраны не случайно, поэтому и сходства, и различия есть всегда.    (1 Comment |Comment on this)
Monday, September 24th, 2007
3:57 pm	Рейтинг ваших любимых художников № Художники   %         1 Дали 109 55,6 2 Леонардо да Винчи 94 48,0 3 Клод Моне 93 47,4 4 Ван Гог 91 46,4 5 Айвазовский 58 29,6 6 Микеланджело 55 28,1 7 Врубель 50 25,5 8 Пикассо 48 24,5 9-10 Серов Шишкин 47 24,0 11-12 Рафаэль Малевич 33 16,8 13-15 Дюрер, Ренуар, 32 16,3 16-17 Эдуард Мане, Модильяни 28 14,3 18 Репин 27 13,8 19 Караваджо 26 13,3 20 Брюллов 25 12,8 21-22 Васнецов, Иванов 24 12,2 23 Кандинский 23 11,7 24-25 Левитан, Шагал 22 11,2 26 Гойя 21 10,7 27-29 Тулуз-Лотрек, Боттичелли, Дега 19 9,7 30-31 Уорхол, Климт 18 9,2 32 Рубенс 17 8,7 33 Альфонс Муха 16 8,2 34 Гоген 14 7,1 35-36 Вермеер, Эшер 13 6,6 37-38 Матисс, Босх 12 6,1 39-40 Саврасов, Куинджи 11 5,6 41-44 Петров-Водкин, Сезанн, Веласкес, Магрит 10 5,1 45 Мунк 9 4,6 46 Питер Брейгель Старший 8 4,1 47-48 Поленов, Коровин 7 3,6 49-53 Серебрякова, Ян Ван Эйк, Кипренский, Суриков, Верещагин 6 3,1 54-59 Родченко, Роден, Рублев, Энгр, Фрида Кало, Констебл 5 2,6 60-63 Гауди, Мондриан, Джотто, Лисицкий 4 2,0 64-78 Татлин, Доре, Чернихов, Ротко, Миллес, Федотов, Райт, Корбюзье, Лихтенштейн, Рерих, Филонов, Бердсли, К.Д. Фридрих, Фешин, Бернини 3 1,5 79 -105 Шиле, Миро, прерафаэлиты, Вотерхауз, Сера, Ван Дейк, Халс, Клее, Дейнека, Руссо, Бакст, Флавицкий, Перов, Мис ван дер Роэ, Фрагонар, Малютин, Поллок, Гинзбург, Эль Греко, Писсаро, Крамской, Сарьян, Нестеров, Кустодиев, Арп, Моранди, Ольденбург 2 1, 0 106- 186 Мантенья, Ван дер Вейден, Бенуа, Гварди, Якунчикова-Вебер, Премацци, Леду, Андреев, Пиранези, Затуловская, Тернер, Рылов, Грек, Сарджент, Цорн, Синьяк, Фидий, Крюков, Димитров-Майстора, Машков, Коро, Фостер, Нимейер, Рист, Мур, Манцу, Кантор, Редон, Ярошенко, Секлюцкий, Акритас, Андрияка, Донателло, Давид, Клас, Каналетто, Сааринен, Воробьев, Мельников, Херцог и де Мерон, Толстой, Бальдунг, Сомов, Щербакова-Монова, Баженов, Загорчева, Роше, Аалто, Хундертвассер, Валеджо, Пукирев, комиксисты, Вигеланд, Ритвельд, Делакруа, Альма-Тадема, Калатарава, Макинтош, Афанасьев, Кранах, Ройо, Рокотов, Левицкий, Бакст, Скопас, Юон, Шарден, Хогарт, Мауве, Ерка, Эрнст, Фальконе, Ларионов, Венецианов, Тропинин, Вламинк, Тенгли, Невельсон, Любаров, Юдин, Пракситель 1 0, 5   (Comment on this)
Tuesday, September 11th, 2007
12:12 am	Периодизация Это надо выучить! Деваться некуда! ПЕРВОБЫТНОСТЬ 40 т.л. до н.э. - появление кроманьонца - человека современного типа 30 т.л. до н.э. - появление искусства 8 т.л. до н.э. - конец палеолита (иногда считают 12-8 т.л. мезолитом) 3-2 т.л. до н.э.  - конец неолита, начало эпохи бронзы   ДРЕВНИЙ ВОСТОК Возникновение первых цивилизаций в Египте и в Междуречье (Шумер, Аккад). Египет Древнее царство (XXVIII-XXIII вв. до н.э.), Среднее Царство (XXI-XVIII вв. до н.э.), Новое Царство (XVI-XI вв. до н.э.), Амарнская эпоха (XIV в. до н.э.). Шумер (XXXII-XX вв. до н.э.) Аккад (XXIV-XX вв. до н.э.) XX-XVII вв. до н.э. - Старовавилонский период X-VII вв. до н.э. - Новый Вавилон и Ассирия  IX в. - 331 г. до н.э. Персидская держава Ахеменидов   ИСКУССТВО ЭГЕЙСКОГО МИРА И АХЕЙЦЕВ 2500-2000 гг. до н.э. Кикладская культура 2000-1450 гг. до н.э. Критская культура 1800 г. до н.э. - приход ахейцев на Пелопонесс 1450 г. до н.э. – завоевание ахейцами Крита, формирование смешанной культуры 1200 г. до н.э. – дорийское завоевание, начало темных веков   ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ XII-X вв. до н.э. Темные века, формирование греческого этноса  IX-VIII вв. до н.э. – геометрика VII-VI вв. до н.э. – архаика                                                          490-450 гг. до н.э.  - ранняя классика                                           450-400 гг. до н.э. - высокая классика                                          400-323 гг. до н.э. - поздняя             классика                              III-I вв. (322-31 гг. до н.э.) - эллинизм                                                            ИСКУССТВО ЭТРУСКОВ И ДРЕВНЕГО РИМА VIII-III вв. до н.э. - искусство этрусков II-I вв. до н.э. - римское искусство эпохи республики I-II вв. н.э. - искусство ранней империи III-IV вв. – искусство поздней империи III-V вв. - раннехристианское искусство 395 г. – разделение Римской империи на Восточную и Западную 476 г. – падение Западной Римской империи ВИЗАНТИЯ IV-VII вв. - эпоха Константина Великого и Юстиниана 730-843 гг. - период иконоборчества 867-1057 гг. - "Македонский ренессанс" 1057-1204 гг. - эпоха Комнинов 1204 г. – IV крестовый поход 1204-1261 – Латинская империя 1261-1453 гг.  - "Палеологовский ренессанс" 1453 г. - турецкое завоевание   ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА IV-V вв. – Великое переселение народов VI-VIII вв. - искусство варварских королевств к. VIII-X вв. - искусство Каролингов и Оттонов XI-XII вв. - Романика XII-XV вв. - Готика к. XIII-XIV в. – Проторенессанс в Италии XV в. – Раннее Возрождение в Италии; Арс Нова в Нидерландах и Франции XVIв. – Реформация в западной церкви 1490-1530 – Высокое Возрождение                                              XVI в. в Северной Европе - 1530-1600 – Позднее Возрождение и Маньеризм                         Северное Возрождение XVII - Барокко и Классицизм 1730-1760-е – Рококо 1789 – Революция во Франции 1770-1830 - Неоклассицизм (1800-1830-е гг. - Ампир) 1780-1830 - Романтизм 1830-1890 - Историзм, Реализм 1870-1910 – Импрессионизм, Модерн (Ар Нуво) 1905 - фовизм, экспрессионизм 1910 - начало Модернизма (кубизм, абстрактное искусство), Ар Деко 1920 - Дадаизм 1930 - Сюрреализм 1940 - "Новая вещественность", Абстрактный Экспрессионизм 1950 – Поп-арт 1960 - оп-арт, боди-арт и т.д. 1980-е - Постмодернизм (3 Comments |Comment on this)